文／Anthea
從攝影助理到成為一名導演，在失敗中尋求突破，一步一腳印充滿艱辛。用新的角度紀錄真實的台灣，透過鏡頭分享台灣的美，照亮黑暗的角落促進社會議題的能見度，工作充滿意義與價值。
「小時候，我最享受的時光就是躺在草地上看著一望無際的星空，放任自己的想像力四處翱翔。」Joe說。在成長的過程中，他也發現自己能藉由文字與音樂想像出畫面，這些都成為他創作的養分。從小對攝影興趣濃厚的他，高中畢業後就進入照相館工作，但照相館的構圖、修圖和營業模式皆是制式的，認為影像傳播不應侷限於此，下定決心走向導演之路。
許多人對導演的想像或許是在片場拿著大聲公指揮的人，但導演最重要的工作是參與編劇的過程，劇本將定調整個作品的發展；導演也必須掌握作品預算，對片場每個工作有基本的了解。成為導演絕非一蹴可幾，Joe從攝影助理、剪輯師到導演是一步一腳印，從不斷失敗中尋求突破的過程。
拍任何作品 都是為了感動人心
「做一名導演的優點與責任是可以喚醒社會。」Joe說。在公視負責人文系列節目時，他曾報導過白化症的案例，讓社會大眾了解白化症並不具傳染性。也訪問許多風塵女郎，向社會傳遞她們要的只是一個安全、合法的營業場所。
攝影工作讓Joe有機會用新的角度看世界，例如在拍攝《大地之頌》節目時，在藝術家雷驤身邊學習，得以跳脫傳統攝影的構圖框架，用新的角度紀錄最真實的台灣。傳播業後起之秀輩出，一路上不僅從前輩身上獲得指引，也從後輩獲得啟發。
Joe表示：「拍任何作品，都是為了感動人心。」成為導演，要培養敏銳的觀察力，仔細觀察人們複雜的情緒並融入當時的時空背景才能創造出震撼人心的作品。以前拍攝兒童劇時，當時的編劇蔡明亮會仔細的觀察和揣摩兒童的心理，因此啟發他實地去國小觀察孩童的一言一行，最後該節目也獲得最佳兒童節目獎的肯定。
團隊領導與溝通的藝術
每個工作都有艱難的時刻。導演身為作品負責人與團隊領導，不免面臨龐大的壓力。在拍攝調查局宣傳片時就遇到重大挑戰，當時氣象預報顯示會下大雨，但早已經安排好八十幾位工作人員、空拍機、貨車和汽車，也向政府單位進行申請與請求協助。當天開不開拍牽連甚廣，Joe面臨「下決定」的巨大壓力，所幸當天雖有下雨，拍攝作業順利完成。
「客戶欣賞的作品就是好作品。」Joe說。導演是客戶與作品的橋樑，面臨客戶的要求及對藝術的想像間取得平衡。他回憶起有一次拍電腦設備的廣告，廠商的老闆是父子檔，新生代老闆非常喜歡他的廣告創意，但爸爸就對廣告成果不滿意，為此還額外拍攝了另一個版本向老闆的爸爸交差。
Joe也拍攝過許多公家機關的宣傳片，拍攝時，政治人物各有自己的堅持，身為視覺藝術創作者希望作品能有所突破，協調出雙方都能接受的表達方式，也是導演的課題。
有熱忱才能撐過艱辛時刻
許多人對導演這個領域懷抱憧憬，Joe指出：「關鍵是要非常有興趣，有興趣才能撐過工作中辛苦的時刻。」他提醒要做好心理建設，導演和劇組的工作時間比較不固定、工時也很長，對於希望兼顧家庭和感情的人未必適合。
影視作品主題廣泛，包含政治、文化、醫療等生命百態，對這行有興趣的人不妨先釐清想投入的領域。做好功課，選擇有熱忱的領域並跟隨理念相符的前輩，假以時日，就像放進水裡的海綿一般，能夠盡情的吸收成長。
傳播產業正不斷升級，不僅是硬體設備的升級，也有新銳導演在突破舊有的框架。Joe期待新人能傳承前輩的智慧融合自身的創意，在傳播業散發屬於自己的光亮。
閱讀更多幸福好文，請至FB追蹤我們！
